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染织、刺绣工艺 

  

素纱禅衣

     

    南宋青碧山水图轴

  

     染织与刺绣工艺与人们的生活息息相关。染织工艺包括丝织、麻织、毛织、棉织和印染等工艺。其中以丝织工艺的成就最为突出。刺绣则是伴随染织应运而生,和美丽的丝织锦缎共称为“锦绣”。丰富多彩的纹样装饰在染织和刺绣工艺中占有重要地位,除了有显示富贵等级、祈福纳祥等社会功能以外,还体现着更多的审美功能。其中缂丝和画绣工艺则与传统书画结合紧密,成为染织、刺绣工艺中的一道亮丽风景。另外,我国的丝绸等织造工艺还成为中外文化交流的纽带,至今西方的一些国家仍然以“丝国”来称呼中国。

 

一、染织品

    关于我国染织工艺的起源,《皇图要览》记载:“伏羲化蚕,西陵氏始蚕”。指明西陵氏之女黄帝之妻嫘祖是养蚕治丝方法的创造者。其虽然不可全信,但在新石器时代的一些遗址中,相继发现了各种纺轮、骨针、古梭等纺织工具及一些染色麻布、丝绢残片遗存。足以证明我国的染织手工业的历史是十分悠久的。商周时期,染织工艺进入一个新阶段,商代已经出现纱、绮、罗、纨丝等品种。西周已经有了两色以上彩丝的提花技术,并织成了锦。

    战国时期染织工艺有了较大发展。1982年湖北江陵马山楚墓出土了大批丝织品,品种除了绢、罗、纱、锦等外,还增加了绨、组、绦三个新品种。花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等,几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物,色彩艳丽,变幻多端,说明当时已经掌握了复杂的提花技术。纬线起花绦和针织绦是战国丝织技术的重要创新。秦汉织绣工艺在继承战国传统的基础上有了很大发展,长沙马王堆出土的大量丝织品,品种丰富,而且有褐色、绛红、青、绿、白等二十余种色彩。图案有动物、花草、云纹和几何纹等。其中的一件素纱禅衣,轻若烟雾,薄如蝉翼,不足一两,工艺高超。另外,汉代丝绸之路开通后,中国的丝绸开始大量外销。

    六朝时期的织锦,以四川生产的蜀锦最为著名,《丹阳记》:“历代尚未有锦,而成都独称妙,故三国时魏则市于蜀,吴亦资西蜀,至是始乃有之。”六朝时期的织绣纹样,在继承汉代传统的基础上,有所发展变化,它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式,构成了有规则的波状骨架,形成几何分割线,而更加样式化。

    唐代的织染工艺十分发达。中央设有织染署管理生产。唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果,以织锦最著名,一般称为“唐锦”。唐锦的装饰花纹有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等。它是用纬线起花,用二层或三层经线夹纬的织法,形成一种经畦纹组织,这种工艺的优点是能织出复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。加以唐锦在传统的图案花纹基础上又吸收了外来的装饰纹样,所以它具有清新、华美、富丽的艺术风格,

     宋代丝织工艺在唐代基础上又有了新的发展。宋代的织锦具有时代特色,称为“宋锦”。“宋锦”纹饰有动物纹、花鸟植物纹等,色彩绚丽,风格活泼典雅。“宋锦”除作为服饰、赏赐及对外贸易外,还用于书画及装裱,为书画家所乐用。缂丝是这时一种新兴的丝织品。缂丝,是平文织物,织出来的效果,正反两面相同,也称为“透刻”,是古代织物品中艺术价值极高的织物。缂丝主要是织作花鸟、绘画或书法,反映丝织工艺由实用向欣赏方面分化。宋代的缂丝朴质淳厚,工艺精细,色调层次丰富,制作以追求画意为终极。传世作品有北宋的紫鸾鹊谱、南宋的青碧山水图轴等。

    元代的丝织、毛织、棉织都得到一定的发展。丝织中以织金为特色。金锦的花纹有团龙、团凤、宝相花、回纹等。棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺,黄道婆为此作出了卓越贡献。她发展了棉织的提花方法,使普通的棉布能织出折枝、团凤、字样等的图案花纹。当时松江一带的“乌泥泾被”,成为大江南北的著名产品。

    明清时期,政府在苏、杭、南京等地设立织造衙门,丝织生产展现出空前盛况。丝织品种和装饰花纹都较前代有了极大丰富,品种有绢、绫、罗、纱、绒、锦、缎等,花纹有云龙、云凤、飞鱼、仙鹤、麒麟、狮子、孔雀等瑞兽。复杂的提花织机和多套色印染法的广泛应用,也使得工艺技术上有了显著提高。在明清的丝织品中,锦缎花式繁多,质地优良。织锦以南京、苏州两地产品最为著名。南京产品质地厚重,花色庄重,并在同一色中用不同的深浅色调的“退晕”方法,使鲜艳色彩对比中又具有协调的效果,有如天际彩霞,因有“云锦”之称。苏州织锦质地薄,花纹多仿宋代,图案于严谨中求变化,绚丽中见古雅。缎织工艺要以妆花缎的成就尤为突出。妆花缎系在缎底上以各色丝绒织成花纹,并以金丝织于花纹边缘,极为精美富丽,是织锦缎的重大发展。明清时期的丝织品除了上述工艺外,还力图通过花色搭配、图案花纹达到丰富多彩、和谐统一的效果。总体来说,在风格上,明代丝织色彩沉着饱满、爽朗明快,图案灵活含蓄。清代丝织色彩复杂华丽,浓淡得宜,图案趋于写实,并且能够吸收改造外来样式。缂丝工艺在明清主要集中在苏州及北京。以名人书画为蓝本的缂丝织物,用丝细匀,色彩鲜明,精细逼真。明代的缂丝,还创造了双母子缂丝法,即细、粗丝以及交叉并进的运梭方法,使缂丝更加细密多彩。另外,此时出现大幅缂丝绘画作品,有2许米的瑶池集庆图,2.5米的赵昌花卉图等。清代缂丝以乾隆朝为最盛,技法上扩大了合色线的应用,而且在同色调中追求变化。

    此外,清代少数民族地区的染织也有所发展,并在本民族特点基础上与汉族艺术互相交流,如苗、侗、壮族的织锦,维族的回回锦、和田绸,蒙藏等族的服饰特点都很鲜明。新疆的地毯明清时传到蒙古和北京,而发展成为国际上享有盛誉的中国特种手工艺。

 

二、刺绣品

    刺绣,是用彩色丝、绒、棉线,在绸、缎、麻、布帛等底布上借助针运行穿刺,从而构成花纹、图像或文字,古籍中称为“针”或“女红”。《周礼·考工记》则将刺绣隶列在绘画之内,认为“五彩备,谓之绣”,而首肯刺绣的艺术地位,说明刺绣除了实用外,有着更多的审美性能。

    中国的刺绣艺术历史悠久,早在远古时代,就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。商、西周时期,刺绣已经比较成熟,而且应用广泛,《左传》中有“衣必文绣”的记载。春秋战国、秦汉时,刺绣工艺已相当发达。湖北江陵马山出土的大批刺绣中,有一件龙凤虎纹绣衣,线条流畅,动物形象生动、穿插自然。具有很强的艺术感染力。汉代刺绣,针路整齐,绣线牢固。多数以飞翔的凤、鸟,奔驰的猛兽,层叠的群山等纹饰为主题,构图精密,生动活泼。以马王堆汉墓曾出土刺绣为代表。

   六朝时期,由于佛教盛行,兴盛绣制佛像之风。据说,刺绣也是三国吴王赵夫人的绝活。据《历代名画记》记载,吴王赵夫人能于方帛之上,绣作五岳列国地形,时人号为“针绝”。六朝剌绣的一个显著特点是开始出现了人物形象,为今后的人物绣品开了先河。

    唐宋时期的刺绣日趋精致。宋代刺绣由绣院组织生产管理,刺绣针法精细,用色典雅。此时,由于文人的积极参与,使刺绣与书法、绘画艺术结合得更为紧密,形成了画师供稿、艺人绣制,山水人物具有层次感,成为后来的“画绣”。另外,民间刺绣亦较发达。

    明清时期,民间手工业的发展为刺绣工艺注入了前所未有的活力,使其达至颠峰。明代刺绣中以“顾绣”最为有名,所绣花卉、人物、翎毛、山水,“劈丝细过于发,针如毫”。顾派韩希孟的刺绣,较之原画,几可乱真,深得董其昌赞赏,一时有“画绣”之称。辽宁省博物馆所藏的韩希孟刺绣花鸟册——蝴蝶夹花,针法细腻,形象逼真,栩栩如生。

    清代刺绣运用之广、针法之妙,为历代所不及。最著名的是以苏州、广州、长沙、成都为中心的“苏绣”、“粤绣”、“湘绣”、“蜀绣”,合称中国的“四大名绣”。苏绣历史悠久,明清时期得到极大的发展,苏绣的题材多根据国画画稿作绣本,其绣法多达40余种,所绣物象变化无穷,各具特色。而且晕色色差非常小,故以精细雅洁而著称于世。粤绣题材比较固定,多为杂花百鸟,其布局饱满,色彩强烈明艳,又因喜用金线,故有富丽辉煌的效果。蜀绣在西汉时已有记载,那时叫作“川绣”。它以彩丝和软缎为主要原料,构图简洁,技艺严谨精密,讲究虚实变化。针法以套针为主,并有斜滚针、旋针等新技法,增强绣品立体感。湘绣源于湖南广大农村,清代才形成生产体系,它擅长表现狮虎等动物,形象刻画真实生动,富于写实的艺术效果。除了这四家以外,京绣,山东的鲁绣,河南的汴绣,浙江的瓯绣,贵州的苗绣等也各具特色。其中的京绣是指以北京为中心的刺绣品的总称,以绣制服饰和日用品为主,尤以戏曲服装最为著名。补花、挑花均是京绣中的传统工艺,具有地方特色。

本文来源:新浪博客-天下博物

壹秋堂:2009年4月25日
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